Trabajando en mi estudio
Algunas preguntas sobre mí:
¿Qué haces?
Mi marca distintiva son mis dibujos espiraculares y grabados en linóleo. Me encanta experimentar con múltiples medios artísticos y estoy deseando explorar la serigrafía a finales de este año.
¿Cómo te iniciaste en las bellas artes y la artesanía?
Todo el mundo tiene ese profesor que deja una huella duradera y ve tu potencial antes incluso de que supieras que existía. Para mí, fue mi profesora de arte del instituto, Lisa, quien me animó a probar el arte. Sin su orientación al principio, no estaría logrando el éxito que tengo ahora.
En 2013, tras llegar a Nueva Zelanda desde Colombia bajo la cuota de refugiados, comenzó mi pasión por el dibujo. Solo tenía 16 años y no sabía ni una palabra de inglés. Junto con mis hermanos, mi padre nos matriculó en la escuela secundaria local, Bishop Viard College en Porirua, Wellington. Aunque la comunidad universitaria era cálida y acogedora, me costaba comunicarme con los demás. Por lo tanto, se hizo difícil forjar amistades. Inmerso en un entorno desconocido, mis clases de arte en Bishop Viard se convirtieron en uno de los pocos espacios donde sentía una sensación de familiaridad. Producir obras de arte se convirtió en mi forma principal de comunicación; se sentía como mi voz cuando no podía usar la mía. A pesar de estar a kilómetros de casa y socialmente aislado, mis dibujos me hacían sentir conectado y arraigado. ¡Mi pasión y mi talento artístico han seguido floreciendo desde entonces, al igual que mi red de apoyo y mi dominio del inglés!
¿Tienes formación o cualificaciones formales en tu oficio?
¡Sí, las tengo! Recientemente me gradué en la Universidad Massey en abril de 2022 con una Licenciatura en Bellas Artes con honores. Comencé en 2017, y después de cuatro años de equilibrar mis estudios y trabajar en una fábrica para financiar mi educación, puedo decir con orgullo "¡Lo logré!". No fue un camino fácil, pero ha sido gratificante. Completar mi carrera me ha proporcionado la confianza que necesitaba para exhibir y vender mi arte.
¿Tus herramientas, materiales y procesos favoritos?
Aunque el mundo creativo nos ofrece la más increíble selección de materiales, me gusta mantener mis herramientas sencillas. Mi "básico" es siempre un bolígrafo muy fino, rotuladores y lápices sobre papel. En mi preciada prensa de linograbado Woodzilla, creo mis diseños en placas de linóleo blandas y las entinto con tintas a base de agua; mi papel de grabado favorito es el Fabriano de técnica mixta, ya que retiene la tinta de forma hermosa.Soy metódica en el proceso de grabado; este es un requisito para mantener limpio el papel final. Pero para el proceso conceptual y de dibujo adopto un enfoque orgánico; empiezo a dibujar o a tallar y dejo que la pieza se desarrolle naturalmente a medida que avanzo; soy una artista intuitiva. Me encanta cómo los procesos de grabado y dibujo utilizan diferentes materiales y estos procesos son la base de la mayor parte de mi trabajo. En este momento, disfruto trabajando con un hermoso papel de arroz japonés que compré en Gordon Harris. Me encanta experimentar con diferentes tipos de papel. En lo que se está convirtiendo rápidamente en un mundo sin papel, sé que nunca renunciaré al papel, es un ingrediente esencial en mi vida diaria.
¿Qué te inspira?
Encuentro inspiración para mi trabajo en muchos lugares diferentes, a menudo en los más inesperados. Creo que una de las cosas más aleatorias fue mi cesto de ropa de caña, ¡el patrón tejido me intrigó! Me apasiona el arte precolombino y a menudo lo he usado como inspiración para hacer obras. Lo que más me inspira y subyace a la gran mayoría de mi trabajo, es mi experiencia como ex refugiado. He visto un número creciente de artículos y publicaciones en redes sociales recientemente con fuertes sentimientos anti-refugiados. Pienso en las luchas que yo y mi familia pasamos en nuestro viaje a Nueva Zelanda, viviendo constantemente con miedo, el sentimiento abrumador de desesperación e impotencia, simplemente para poder vivir en seguridad. Puntos de vista como estos me inspiran a seguir produciendo mi trabajo para poder concienciar sobre la importancia de que países como Nueva Zelanda acepten refugiados, y para conectar con otros que han compartido experiencias similares a las mías.
¿Hay una filosofía detrás de tu trabajo?
Cuando creo arte, pienso en las conexiones y los hilos que van de Colombia a Nueva Zelanda. El viaje de la familia para estar en Nueva Zelanda con otros miembros de la familia en diferentes lugares del mundo –los hilos conversacionales que nos mantienen conectados son entradas importantes en mi obra de arte. Dependiendo de cómo me sienta o qué tenga en mente, dicta cómo será el producto final y dónde comienza la siguiente obra. Mis experiencias vividas en Colombia y los problemas sociales actuales que impactaron en nuestras situaciones de vida, amigos, vecinos y familia a menudo proporcionan el tema y la motivación para crear. Lo que tengo en mente literalmente se plasma en el papel: mi trabajo es un diario visual y cada obra es un momento en el tiempo.
¿Cuál ha sido un momento destacado de tu trayectoria como creador hasta ahora?
Yo diría que el reconocimiento de mi arte. He recibido comentarios muy positivos sobre mi trabajo, y ha sido increíble. Nunca me habría imaginado que podría ser recompensada económicamente a través del proceso creativo. Esto no habría sido una opción viviendo en Colombia. Para mí, sin embargo, no se trata del dinero, sino del aprecio que la gente tiene por mi trabajo y mi historia.
Describe tu espacio de trabajo:
Mi espacio de trabajo consta de dos escritorios, uno para dibujar y otro mucho más pequeño para grabar. Una cantidad vergonzosa de diferentes bolígrafos y tintas que me convenzo de que usaré eventualmente, con algunos de mis dibujos de trabajo e ideas y grabados terminados colgando en las paredes.
Tu opinión favorita de un cliente:
¿Cuál es tu libro infantil favorito y por qué?
No tengo un libro infantil favorito propiamente dicho, sino un grato recuerdo. Cuando era pequeño, en Colombia, cuando se acercaba la Navidad, la gente regalaba libros en miniatura a todos los niños, y mis hermanos y yo competíamos para ver quién podía coleccionar más.
Una frase favorita:
Una frase de mi película favorita Ratatouille: "Tu único límite es tu alma. Lo que digo es verdad: cualquiera puede cocinar... pero solo los valientes pueden ser grandes." – Chef Gusteau. Creo que esto se puede aplicar a cualquier cosa en la vida.